Trong bối cảnh công nghệ 3D, trí tuệ nhân tạo (AI) và các không gian trải nghiệm số đang mở rộng giới hạn của ngành thiết kế đồ họa, seminar “Đồ họa động trong kỷ nguyên số” tại Trường Đại học Công nghệ Đông Á (EAUT) mang đến cho sinh viên những góc nhìn thực tiễn về công nghệ, quy trình sản xuất và yêu cầu năng lực của người làm thiết kế trong thời đại mới.
Đưa công nghệ 3D đến gần hơn với thực tiễn nghề nghiệp
Hai chuyên đề chính tại seminar gồm “3D Visual – Công nghệ, tư duy và xu hướng ứng dụng trong thiết kế đồ họa hiện đại” và “Công nghệ thiết kế đồ họa Game 3D”, với sự chia sẻ của nhà thiết kế Nguyễn Ngọc Linh – Founder Pixel Art Vietnam và ThS. Dương Trường Quang – giảng viên thiết kế đồ họa 3D.
Thông qua hai lĩnh vực có nhiều điểm giao thoa nhưng đặc thù ứng dụng khác nhau, chương trình giúp sinh viên hình dung rõ hơn cách đồ họa động (Motion Graphics) và công nghệ 3D được triển khai trong các sản phẩm thực tế. Không chỉ tạo chuyển động cho hình ảnh, chữ viết hay biểu tượng, đồ họa động còn góp phần truyền tải thông điệp, xây dựng trải nghiệm thị giác và mở rộng khả năng tương tác trong quảng cáo, trò chơi điện tử, trình diễn sân khấu và các không gian trải nghiệm số.
Từ 3D Visual đến những không gian trải nghiệm đa giác quan
Ở chuyên đề “3D Visual – Công nghệ, tư duy và xu hướng ứng dụng trong thiết kế đồ họa hiện đại”, nhà thiết kế Nguyễn Ngọc Linh mang đến góc nhìn về quá trình hình thành một sản phẩm hình ảnh 3D, từ ý tưởng sáng tạo đến triển khai trong không gian thực tế.
Với kinh nghiệm hoạt động trong lĩnh vực truyền thông và sản xuất hình ảnh trình diễn, diễn giả giới thiệu những ứng dụng đa dạng của 3D Visual như màn hình LED sân khấu, công nghệ trình chiếu 3D Mapping, không gian trải nghiệm nhập vai (Immersive), Hologram và các hình thức trình diễn hình ảnh tương tác. Đây là những lĩnh vực cho thấy đồ họa 3D không chỉ hiện diện trên màn hình máy tính mà còn có thể trở thành một phần của không gian, sự kiện và trải nghiệm trực tiếp của khán giả.
Bên cạnh việc giới thiệu công nghệ, chuyên đề đi sâu vào quy trình triển khai một dự án 3D Visual, từ tiếp nhận yêu cầu, nghiên cứu bối cảnh, xây dựng ý tưởng, phát triển định hướng hình ảnh đến dựng hình, diễn hoạt, xử lý hậu kỳ và kiểm tra sản phẩm tại địa điểm trình diễn. Qua đó, sinh viên có cơ hội tiếp cận cách một ý tưởng thiết kế được chuyển hóa thành sản phẩm hoàn chỉnh, đồng thời hiểu rõ vai trò của việc phối hợp giữa tư duy sáng tạo, kỹ thuật sản xuất và yêu cầu thực tế của từng dự án.
Một nội dung đáng chú ý là xu hướng ứng dụng AI và công nghệ hiển thị thời gian thực trong sản xuất hình ảnh. Theo định hướng được chia sẻ tại seminar, AI có thể hỗ trợ tăng tốc một số công đoạn, trong khi công nghệ trình diễn thời gian thực mở ra khả năng phản hồi linh hoạt với âm thanh và tương tác của người xem. Cùng với đó, các không gian Immersive đang mở rộng cách tiếp cận hình ảnh, đưa người xem từ vị trí quan sát bên ngoài vào trải nghiệm trực tiếp trong không gian thị giác.
Từ những xu hướng này, sinh viên được khuyến khích không chỉ làm chủ công cụ như Blender, Cinema 4D hay các phần mềm xử lý hậu kỳ, mà còn xây dựng tư duy thẩm mỹ, khả năng kể chuyện bằng hình ảnh và năng lực giải quyết bài toán thiết kế theo nhu cầu thực tế.
Thiết kế Game 3D: Khi tư duy mỹ thuật gặp bài toán công nghệ
Nếu 3D Visual mở rộng khả năng biểu đạt hình ảnh trong các không gian trình diễn, thiết kế Game 3D lại đặt ra yêu cầu kết hợp chặt chẽ giữa nghệ thuật và kỹ thuật. Đây là trọng tâm của chuyên đề do ThS. Dương Trường Quang trình bày.
Tại chuyên đề, sinh viên được tìm hiểu quy trình sản xuất 3D trong game, từ giai đoạn tiền sản xuất với việc hình thành ý tưởng và thiết kế nhân vật, đến dựng mô hình, tạo chất liệu, thiết lập ánh sáng, gắn hệ thống xương, diễn hoạt chuyển động và hoàn thiện sản phẩm trên các nền tảng công nghệ phù hợp.
Một trong những vấn đề quan trọng được đề cập là sự cân bằng giữa chất lượng hình ảnh và hiệu năng vận hành. Một mô hình 3D có tính thẩm mỹ cao cần đồng thời đáp ứng các yêu cầu kỹ thuật để sản phẩm hoạt động ổn định trên phần cứng. Điều này đòi hỏi người thiết kế hiểu không chỉ cách tạo ra hình ảnh hấp dẫn mà còn phải nắm được quy trình sản xuất, giới hạn công nghệ và mục tiêu sử dụng của sản phẩm.
Các công cụ như Blender, ZBrush, Maya và những nền tảng phát triển game như Unreal Engine giúp người học tiếp cận nhiều công đoạn khác nhau trong quy trình sáng tạo. Tuy nhiên, theo những nội dung được chia sẻ tại chương trình, việc thành thạo phần mềm mới chỉ là một phần của năng lực nghề nghiệp. Khi công nghệ ngày càng hỗ trợ nhiều hơn cho quá trình sản xuất, tư duy mỹ thuật, khả năng phát triển ý tưởng và dấu ấn sáng tạo của người thiết kế càng có vai trò quan trọng.
Những chia sẻ về thị trường game Việt Nam cũng mở ra góc nhìn về cơ hội nghề nghiệp của sinh viên. Các studio trong nước đang tham gia vào nhiều công đoạn sản xuất cho những dự án quốc tế, trong đó có thiết kế mô hình 3D và diễn hoạt. Đây là cơ hội để người làm đồ họa Việt Nam tích lũy kinh nghiệm, nâng cao năng lực chuyên môn và từng bước tham gia sâu hơn vào quá trình phát triển sản phẩm. Từ góc nhìn đào tạo, bài toán đặt ra không chỉ là chuẩn bị cho sinh viên đáp ứng nhu cầu nhân lực hiện có, mà còn hướng đến khả năng làm chủ công nghệ, phát triển ý tưởng và tham gia tạo ra những sản phẩm mang dấu ấn sáng tạo của Việt Nam.
Mở rộng tư duy thiết kế, hướng tới năng lực làm chủ công nghệ
Phần thảo luận tại seminar ghi nhận những trao đổi giữa sinh viên, diễn giả và đại diện Nhà trường về cơ hội phát triển của ngành đồ họa động, đặc biệt trong lĩnh vực game 3D. Bên cạnh những ứng dụng trong giải trí, công nghệ đồ họa 3D còn có tiềm năng trong truyền thông văn hóa, du lịch, giáo dục, mô phỏng di tích và tái hiện các giá trị lịch sử bằng hình thức trực quan.
Những định hướng được trao đổi tại chương trình cũng đặt ra yêu cầu cập nhật nội dung đào tạo theo sự phát triển của công nghệ, tăng cường kết nối với chuyên gia và doanh nghiệp, đồng thời tạo điều kiện để sinh viên tiếp cận các quy trình sản xuất thực tế. Đây là những hướng đi có ý nghĩa trong việc gắn kiến thức chuyên môn với yêu cầu nghề nghiệp, giúp người học chủ động hơn trước sự thay đổi của thị trường.
Với sinh viên Thiết kế đồ họa số EAUT, seminar không chỉ là dịp tiếp nhận kiến thức mới về 3D Visual và Game 3D, mà còn là cơ hội nhìn nhận rõ hơn những năng lực cần chuẩn bị cho hành trình nghề nghiệp: nền tảng kỹ thuật vững vàng, tư duy thẩm mỹ, khả năng cập nhật công nghệ và tinh thần sáng tạo không ngừng.
Trong một lĩnh vực liên tục đổi mới, công nghệ có thể mở rộng khả năng thực hiện ý tưởng, nhưng chính tư duy và góc nhìn của người thiết kế mới tạo nên giá trị khác biệt cho sản phẩm. Đó cũng là thông điệp xuyên suốt mà seminar “Đồ họa động trong kỷ nguyên số” hướng tới: giúp sinh viên không chỉ theo kịp sự phát triển của ngành mà còn từng bước xây dựng năng lực sáng tạo và làm chủ công nghệ trong tương lai.
